In The Ghetto.....
carlmicael.wordpress.com/
ny blogg: carlmicael.wordpress.com/
Måleri del 4
Jag har lagt ett till lager färg och tonat ned Emilia, mer grått så hon fungerar bättre med resten av kompositionen. Jag tycker det blir bättre och skillnaden mellan yta och djup är inte lika uppenbar längre. Braque och Picassos passage (korta penseldrag) lyckas jag inte med. Jag har försökt, men det funkar inte när man ser till helheten, det finns spår av det i målningen med inte lika tydligt som i tidigare nämnda konstnärers verk. Gitarren blev bra till slut, jag målade vid ett tillfälle till strängar på den, men då blev den alldeles för individuell och fungerade inte alls ihop med Emilia. Tanken var att strängarna skulle fungera som ett igenkännbart element, det vill säga något som ska hjälpa betraktaren att läsa målningen. Dock behövs inga sådana element eftersom jag inte brutit upp motivet så fruktansvärt mycket och det går att läsa målningen ändå. Även det halsband som kunde ses på skissen har jag tagit bort av samma anledning. I slutfasen av måleriet börjar jag se mer och mer till helheten och att det finns en enhetlighet, då måste man plocka bort eller lägga till vissa saker. Vilket kan ses i de sista fotografierna, jag har lagt till några linjer, speciellt i mitten av målningens vänstra del där det var för stora ytor och hålrum. Likaså har gitarren fått en mer geometrisk strukturalisering. Huvudet på Emilia har också förändrats något bland annat har jag lagt till en halvcirkel som ska fungera med den runda svarta delen i gitarren. Jag tycker jag fått till en mer skultural känsla tack vare den begränsade färgpaletten, vilken också gett målningen en bättre enhetlighet. Soffan som utgörs av de gråa partierna i målningen är jag väldigt nöjd med. Den gav den känsla av djup och platthet som jag hade hoppats på. Det sista jag gjort är att förstärka skillnaden mellan ljus och mörker med hjälp av en slumpartad ljussättning. Vilket kan ses om man jämför det sista fotografierna. Jag fick en känsla av att jag var klar när detta gjorts, och en sådan känsla måste man ta vara på och sluta måla. Annars kan man pilla i all evighet
Måleri del 2+3
Jag har målat en hel del i helgen, jag har säkert tillbringat 5-6 timmar framför duken. Fokus har legat på att försöka arbeta med ytorna, det blir en helt annan sak när färgen kommer till. Jag får jobba stenhårt för att fläta ihop motiv och bakgrund. Det är otroligt lätt hänt att man låter Emilia bli för framträdande och att hon på så sätt hamnar ovanpå bakgrunden. Jag vill att hon ska flätas ihop med soffan och på så sätt bli mindre framträdande. Jag är inte alls nöjd med den starka kontrasten mellan Emilia och soffan, fram för allt på grund av de stora skillnaderna mellan färgerna. Jag kommer tona ner Emilia, lägga till mer svärta och göra henne mer grå. Det har jag bestämt. Ett annat problem är akrylfärgen, jag vill att den ska vara tjockare, annars funkar det inte med korta penseldrag. Jag använder mer en typ av moddling nu när jag målar för att arbeta in färgen i duken. Det blir nog bra att lägga på ett lager färg till på alla ytor för att skapa en mer skulptural känsla. Jag tycker skissen funkar bra hittills, vissa ändringar kommer det säkert bli när hela ytan är "utmålad" då ser man hur kompositionen funkar som helhet. Jag har valt att inte bryta upp Emilia för mycket för att jag är rädd att tappa motivet och inte kunna hantera alla geometriska former. Det är så sjukt svårt att arbeta med de som finns och hitta en ballans som gör att kompositionen fungerar som helhet. Även om jag redan nu ser vissa delar som inte fungerar, ändrar jag inget förrän jag målat ut hela ytan. Den slumpartade ljussättningen är enklast att arbeta med, den ger verkligen målningen liv och förstärker den geometriska förenklingen. Jag gillar det verkligen. Gitarren till höger har jag väntat med, kanske borde jag målat på den med, men jag vågade inte. Jag tror den kommer bli svår att få till.
Måleri del 1
Jag har börjat måla efter en tids skissade och fixande. Eftersom jag inte kan använda Emilia som modell vid varje måleritillfälle (Viggo vill inte låna ut henne) har jag förflyttat mig in i mini-studion. Fotografierna jag tog har jag stor användning för då de gör att jag se objektet från flera olika vinklar. Jag har börjat måla utifrån och in, anledningen är att jag på så sätt kan hitta rätt färger och experimentera lite mer med ytorn, skuggor,ljus och form. Det betyder att jag försöker fläta ihop ytorna, alla delar i en kubistisk målning är lika viktiga. Jag kommer använda mig av vitt, svart och brun umbra och inga andra färger. Valet av färg har inte varit speciellt svårt då dessa färger oftast används i både Picassos och Braques målningar från den kubistiska eran. Fotografierna är användbara för att se hur ljuset varierar beroende på perspektiv, det är något jag försöker föra över till målningen. Bredvid tavlan har jag satt upp en lista med de kubistiska begrepp som jag plockat ut ur litteraturen och som finns med i bakgrunden i uppsatsen. Jag har bestämt mig för att försöka få med de veck som fanns i tygstycken som jag spände upp på väggen. Det känns viktigt att försöka få former som bryter mot de fragmenterade ytorna, för att skapa lite spänning Annars tror jag det blir för mycket bakgrund. Jag använder ganska mycket svart i målningens ytterkant och även i fasetterna då jag vill skapa tydlig skillnad mellan de ljusa och mörka skillnaderna i målningen. Nästa steg kommer bli att fläta samman Emilia och bakgrunden och på så sätt skapa en helhet. Det ska inte finnas någon tydlig bakgrund eller förgrund, utan hela ytan ska bli en perfekt komposition. Svårt men spännande.
Skiss del I & II
Problematiken med att välja objekt har verkligen uppenbarat sig denna gång. Då jag i min studie kommer försöka koppla problematiken med det kubistiska bildrummet till Marners rum (avbildade, avbildande och referentiella rummet) var jag tvungen att måla av "verkligheten" (jag har tidigare utgått från endast fotografier). Bilderna nedan visar alltså det referentiella rummet, det som omger mitt staffli. Jag tänkte först göra det enkelt för mig och använda ett enkelt stilleben som utgångspunkt men valde att ta andra vägar. Främst på grund av att det kubistiska måleriet handlar mycket om form och jag tilltalas mer av de mänskliga formerna än formerna av "döda ting" men också för att jag inte kan tillbringa timmar med att måla något jag inte tror på. Det är mer spännande att utgå från något levande, även om svårigheterna med själva avbildandet blir betydligt större. Jag började med att spänna upp ett tygstycke bakom den del av soffan där Emilia skulle sitta. Jag valde soffan för att den innehåller ett djup som jag tänkte kunde bli spännande i själva måleriet senare. Tyget spände jag upp för att avgränsa mig, men främst för att få en annan yta än den ursprungliga vita tapeten. Jag tycker om vecken, och skuggningarna som blir när man använder tyg.
Jag började med att skissa på en bit papper för att hitta formerna och bestämma hur mycket som skulle finnas med av rummet i den slutgiltiga målningen. De första skisserna blev en vanliga utan något kubistiskt, i de senare har jag försökt bryta upp objektet något och använda mig av flera perspektiv. Det var svårt att skissa på en så liten yta och jag märkte snabbt att det var ingen idé. Samtidigt som jag skissade fotograferade jag objektet från olika håll för att kunna gå tillbaka och titta på detaljer. Resultatet blev 15-20 fotografier bara vid det första skisstillfället.
Vid det andra skisstillfället valde jag att skissa direkt på duken med dom mindre skisserna bredvid mig som vägledning. Svårigheten var främst att inte fastna i det "vanliga tänktet" och avbilda objektet från bara ett perspektiv och så "verklighetstroget" som möjligt. Jag valde att bryta upp objektet i stora former först för att sedan göra ytterligare mindre uppbrytningar. Det var otroligt svårt att avbilda objektet från flera perspektiv, samtidigt som kompositionen måste funka som helhet. Jag vet av tidigare erfarenhet att allt ändå blir annorlunda när man börjar arbeta med färgen, men på grund av att Emilia inte kommer kunna sitta där framför mig varje gång jag ska måla så var jag tvungen att göra en så noggrann skiss som möjligt. Varje streck som görs för att bryta upp objektet blir avgörande, då det kan föra skissen framåt eller förstöra hela kompositionen. Detta har gjort att det tagit lång tid att skissa och man har fått tänka igenom varenda streck innan man lagt dem. Jag har hela tiden strävat efter att inte släppa objektet för mycket när jag försökt strukturalisera det geometriskt, det vill säga inte bryta upp det för mycket då jag vet att det uppstår svårigheter i måleriet som blir svåra att korrigera. När man skissar på det här sättet får man försöka fantisera om hur ytorna och djupet kommer se ut när färgen kommer till, men jag tror jag klarat av det ganska bra. Vissa geometriska former uppenbarar sig direkt när man tittar på objektet men andra måste man konstruera på duken. Jag valde som jag nämnt tidigare att utgå från dessa uppenbara geometriska former och jobba mot mindre detaljer. Den mänskliga kroppen är generös med geometriska former och man förstår varför Braque och Picasso använde den ofta. Gitarren då? Jo den valde jag främst för att den också har bra former som är spännande att måla kubistiskt men den ska också ge ballans åt kompositionen som helhet. Vi får se hur det blir...
Fotografierna visar den i stort sett färdiga skissen men man ser också det "verkliga" objektet som jag valt att avbilda. Emilia rörde på sig ibland vilket jag försökt ta vara på och skissa av, samtidigt som det ska funka med det perspektiv som redan avbildats. Otroligt svårt. Fotografierna som jag tagit (minst 40 st) kommer bli till stor nytta under själva måleriet då jag kan gå tillbaka till de perspektiv jag använt mig av i skissen. Jag får se om jag ska ta en omgång med skissande till eller om jag ska börja måla.
Over and out
/cm
Det kubistiska bildrummet
Jag skriver en uppsats där jag ska undersöka problematiken med det kubistiska bildrummet. Bloggen kommer fungera som en loggbok där jag efter varje måleripass skriver vilka problem som dykt upp. Den fungerar som minnesanteckningar och ska underlätta arbetet med diskussion-delen i uppsatsen. Jag kommer skriva och lägga upp bilder allt eftersom jag arbetar med målningen.
/cm
Sunshine follows thunder...
Mellan värkar och mikrofoner..
Idag trodde jag dagen var kommen, men icke! Emilia hade mer ont än vanligt och jag började göra upp ett scenario i huvudet. Plötsligt knuffas alla vardagliga tankar om lektionsplanering och högskoleuppgifter undan och huvudet fylls av saker som är helt annorlunda. Det är lite konstigt att bli så mentalt omtumlad som man blir när Emilia ger ifrån sig signaler som är helt nya. Mellan skrivandet på uppgifter från Högskolan och verksupport har jag faktiskt lyckats med att spela in lite musik. En cover på Cat Stevens If You Want To Sing Out, Sing Out, en låt som också finns med på Soundtracket till Harold & Maude från 1971. Nu väntar Seinfeld !
/cm
studie: Kubism Episod 2 del IV
Arbetet slutfört :)
studie: Kubism Episod 2 del III
Måleriet fortsätter, jag har börjat måla på den förra tavlan igen. Lägger upp bilder senare.
/cm
studie: Kubism Episod 2 del II
Nyårsfirande på Gotland, Uppsats-skrivande och magsjuka har gjort att jag inte målat speciellt mycket den senaste tiden...Men nu e jag frisk och i stort sett klar med uppsatsen, vilket inneburit endel penslande. Jag har börjat med de stora ytorna denna gången och har hittat rätt känner jag. Det blir nog bra de här....
/cm
Studie: Kubism Episod 2 del I
Ny duk, nya idéer och nytt självförtroende. Jag har slutfört den förra målningen så gott jag kunde. Jag blev inte riktigt nöjd, vissa måningar är svåra och man får kämpa för att slutföra. Den här ska vara mindre uppbruten och jag vet redan hur bildrummet ser ut i den. Jag såg en målning av Picasso som heter Woman Playing the Mandolin (1909) och blev inspirerad. Skissen är enkel, jag går ändå bort så mycket från den när jag börjar måla, men man måste ju börja någonstans.
/CM
Studie: Kubism Del VII
GOD JUL !
Studie: Kubism Del VI
Idag har jag målat mycket, det är nog inte så mkt kvar på den här målningen. Den kändes klar förut, sen började jag störa mig på lite saker här och var...Jag är mest nöjd med den övre "bakgrunden" och minst nöjd med mitten, det känns som om jag trasslade in mig där......Nu vänder jag på den, sen ska jag inte kolla på den förrän om 3 dagar eller nått, så får vi se vad jag tycker då....Maria, jag väntar på att du ska kolla!
/cm
